「Renaissance Man」這個說法現在已經有點被用到走樣,但說到 Ferg,我還是非用不可。這位以音樂為主軸、身兼多重身份的創作人,在 Art Basel 度過的這個高光一週,正好說明為何我會用這個略嫌老套的字眼,去形容這位來自 Harlem 的代表人物。我第一次在 Miami 和 Ferg 見面,是星期三晚上,在 Basel 重頭節目之一的 SCOPE,為他的首個個展揭開序幕。就在大約一小時前,他才剛在一個身心健康論壇上發言。約莫 48 小時之後,他一大早 8:30 就帶隊跑「FERG STRONG」5K 長跑,當晚再主持他首部短片的首映——FLIP PHONE SHORTY——接著還有一場星光熠熠的 afterparty。能在 SCOPE 展出,對 Ferg 來說是一個為今年畫上圓滿句號的時刻。早在四月,他已在 New York City 辦過首個畫展;那次在 SoHo 一間小而精緻的畫廊裡,他首次公開幾幅取材自當時即將發行專輯DAROLD的畫作。就「正式」踏入藝術圈而言,這個時間點其實還很早,但 Ferg 對創作的投入已經相當令人眼前一亮,同樣迷人的是他天生踏實、不矯飾的氣質。他這趟 Miami 行程上的第一站,是星期三的 Wellness Oasis 論壇。與 DJ BLOND:ISH、益生菌椰子乳酪創辦人 Noah Simon-Waddel,以及 Siegelman Stable 創辦人兼設計師 Max Siegelman 並肩而坐,Ferg 暢談自己對藝術與心理健康的熱情,以及這兩者如何在本質上緊緊相連。同一天稍後的 SCOPE 專場對談,他也再次提到這一點。在 SCOPE,他與去年 SCOPE Miami Beach PAMM Acquisition 獎得主 Jahlil Nzinga,以及主持人 Jesse Kirshbaum 一起對談。三人坐在一整面投影幕前,一會兒看 Nzinga 的近作,一會兒切換到 Ferg 的作品——全都是他新專輯FLIP PHONE SHORTY的完整視覺。「我一直喜歡藝術,以前只是覺得它好看。現在我會問自己:『為什麼要這樣割開畫布?』『為什麼他們要這樣做?』『這東西一開始為什麼會在這裡?』這些問題會幫我在作品裡找到意義。」他這樣形容自己從只會欣賞繪畫,到真正拿起畫筆創作的轉變。「藝術圈其實很有氛圍。和藝術家待在一起,你會聽著 Johnny Coltrane、Miles Davis,手裡拿著一杯紅酒,配著芝士。」對 Ferg 而言,繪畫是他完整藝術人格裡最貼近本質的一部分,甚至勝過音樂。「畫畫是在把靈魂放上去,這就是我的靈魂,是我真實的感受。如果我的靈魂是別的樣子,畫出來也會不一樣,但現在你看到的,就是我靈魂的樣子。」他這樣談起自己作品那種赤裸真誠。「人看得出真相,也感覺得到。你在畫布上裝模作樣,大家一樣會察覺,躲不掉的。那種讓你覺得釋放出來很彆扭的東西,往往才是最好的。」他也提到,音樂事業如何讓他在進入純藝術領域時,擁有毫不妥協的創作自由。「我已經靠音樂賺到錢,所以不需要仰賴畫作維生,這讓我在這個場域可以完全自由。」論壇一結束,幾位與會者立刻圍上前來找 Ferg 合照、簽名,他全程保持冷靜從容,舉手投足都顯得游刃有餘,絲毫沒有被現場的熱度淹沒。至少在外在表現上是如此,也許正好印證了他對心理健康,以及守護內在平靜的堅持。在照顧完一輪粉絲之後,Ferg 一度考慮在導覽開始前換一套造型,轉念又決定乾脆就穿上他全新的FLIP PHONE SHORTY周邊。先是向我炫耀論壇時背後的投影畫面,得意地指著舞台上醒目的自己名字。之後,他帶我穿過主展廳,走到他自己的展區,那裡懸掛著兩幅FLIP PHONE SHORTY專輯畫作。封面圖像直接源自短片情節,Ferg 在片中飾演 Flip,也就是「15 歲的自己」:一位捉襟見肘的唱片公司經理,同時開著果汁店,私下兼賣翻新手機。畫作重現 Flip 在片中的日常狀態——壓力滿滿,一手拿著電話處理各種生意。「全部都是 Harlem。」另一幅畫則是單曲〈P.O.L.O.〉的封面:A$AP Yams 騎在馬上的畫面,以一片鮮紅作為背景。Ferg 身上其實也有一條同樣圖案的項鍊,只不過整個鑲滿鑽石。 在 Instagram 上查看這則貼文由 HYPEBEAST(@hypebeast)分享的貼文除了牆上的作品,他還在論壇上展示了〈BIG DAWG〉的視覺,以及專輯曲目頁背面的封面圖,這兩幅同樣出自他手。專輯裡這四件作品,不只成為 Ferg 正在構築的藝術作品集的早期根基,亦是精心鋪陳出的FLIP PHONE SHORTY宇宙其中一根支柱,也折射出他整體創作不斷進化的軌跡。Ferg 身上每一個面向——甚至包括那種幾乎成為本能的造型品味——在靈感與創作流程上都彼此緊密扣連。「當我看到顏色時,就會開始想色塊拼接,會想:『這個紅色如果放在一件藍色外套的衣領裡會怎樣?』」談到自己對色彩的處理,他特別提到 Henri Matisse、Pablo Picasso 和 Kennedy Yanko 是具體的靈感來源。在電影方面,Ferg 的靈感來源同樣橫跨不同光譜,不過談到FLIP PHONE SHORTY這部短片時,他想重現那些「經典黑人街區電影」的能量,例如 Hype Williams 的《Belly》, 希望在當代重新喚起那種「盜版 DVD 時代」的味道。「現在專輯都沒有歌詞本了,只剩下一件 T-shirt 跟一張封面圖,就沒了。我想做一張真正有概念的專輯,因為我看待專輯的方式就像看待電影一樣。」這部短片在構思初期的故事走向,其實就像他處理音樂與藝術創作時一樣,先把一切都寫下來。「我一開始只是把自己想看到的畫面寫出來,再把它們畫出來。」在電影放映前,Ferg 顯得有些緊張,畢竟這是他第一次找一群人一起看。「這部片會帶你去一個我們很想念的地方,或者是一個我們從未到過的地方。」他在 Miami O Cinema 對台下觀眾這樣說。現場座位幾乎坐滿,當中包括與他合作〈HOT ONE〉的 Denzel Curry 和 TiaCorine,而 FLIP PHONE SHORTY 字樣的鮮榨果汁和爆谷則在戲院門口供應。這些果汁,當然是呼應 Flip 在 Trinidaddies Juice Bar 朝九晚五打工的設定。不劇透太多的前提下,這部短片長約半小時,找來不少在地面孔,包括 Stunna Sandy,以及一大批 Ferg 真心想推上台前的新晉 rapper。放映結束後,他逐一問大家最喜歡哪一個片段。就作為他首次現身 Miami Art Week 而言,我會說 Ferg 這個週末相當成功。他賣出了幾幅畫,和 Tia、Denzel 在 O Cinema 散場後順勢把〈FOCUS ON ME〉的 MV 拍好,還在首屆 Art Basel Awards 上擔任頒獎嘉賓。然而,就繪畫而言,Ferg 並沒有為自己設定一個明確的終點,他只希望這條路可以走得長遠。「我還在打造自己的語言。」他說,正一步一步把屬於自己的傳承砌起來。「我只想讓自己的風格繼續長大,讓創作的目的變得更清晰、更純熟。我還有太多畫要畫。」Click here to view full gallery at Hypebeast
